EN SOUVENIR DE JACQUES POUSTIS

“Quante ma mort viendra il me faudra quitter

ce grand théâtre humain où j’aurai bien joué “

 

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“Quante ma mort viendra” : dernier titre du 33 T CAFRINE, 1978

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Voilà c’est fait.

De l’ami Jacques, il nous reste désormais ses chansons, ses livres, ses photos, des extraits de spectacle en vidéo sur internet, tant d’articles qui lui ont été consacré.

Et surtout d’innombrables souvenirs, anecdotes, fous-rires et confidences partagés avec lui entre Ile de la Réunion, Madagascar, Paris et Alsace.

Avec Frère Jacques, c’est une histoire d’amitié, de fraternité, de complicité de plus de 40 ans qui vient de se terminer. Elle aura débuté en septembre 1980, lors d’un reportage pour le Quotidien de la Réunion où je venais de débuter.

Pas question de vous submerger ici de dates, chiffres et autres infos sur cet auteur-compositeur-interprète, comédien, créateur de comédie musicale, auteur (romans pour enfants, ouvrages de vulgarisation scientifique, etc), magicien, clown, ventriloque … (notamment pour MAGEV (Magie pour les enfants éprouvés par la vie) … et la liste n’est évidemment pas exhaustive.

Carrière, discographie, bibliographie, … Pour tout savoir ou presque sur Jacques Poustis, c’est simple : allez donc sur sa page Wikipédia.

Plutôt que de me lancer dans un long texte, je vais suivre l’exemple de l’ami Fred Hidalgo qui s’est exprimé sur Facebook, préférant publier photos et documents que de s’épancher avec des mots. A l’annonce de son décès, j’ai passé en revue tout ce qui y avait été archivé depuis des décennies dans un gros carton d’archives consacré à Jacques Poustis. Et j’ai décidé d’en scanner divers articles, photos, flyers.

Ici pas d’article comme il en a été publié depuis son décès. Articles à découvrir en bas de page via une liste de liens.

Donc pas de parcours de vie exhaustif …

mais un album souvenir pour celles et ceux qui ont été proches de Jacques Poustis … sa famille, ses enfants et petits-enfants, ses amis vivant à la Réunion et ailleurs. Et bien sûr celles et ceux qui l’ont vu en spectacle à la Réunion, à Paris et en province et ailleurs dans le monde, notamment sous l’égide de l’Alliance Française.

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Jacques Poustis est décédé d’une crise cardiaque dimanche 24 avril 2022 à 18 heures, chez lui à la Réunion, dans l’ancienne école primaire de Fleurimont transformée en si accueillant lieu de vie.

Il y vivait depuis 1990 avec son épouse, l’artiste réunionnaise Patricia Tatel, connue sous son nom de scène TatiPat en tant qu’auteure-compositrice de chansons pour enfants ; spectacles de marionnettes … Et aussi comédienne dans “Zoubête lo fim” , long-métrage de Jean-Marc Seguin, et membre de l’association Bistrac créée par Roland Fontaine et Jacques Poustis.

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UN ALBUM POUR SE SOUVENIR DE JACQUES POUSTIS SUR SCÈNE ET (SURTOUT) DANS LA VIE

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1984. Photo prise par Jean-Yves Kee-Soon chez Jacques Poustis lors de ma première rencontre avec Fred Hidalgo.

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Photos de Fred Hidalgo prises chez lui lors d’une soirée réunissant Jacques Poustis et le chanteur uruguayen Daniel Viglietti (1939 -2017).

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“Ma chanson” est un texte de Jacques Poustis écrit en 1985. En 1991, il est publié par Fred Hidalgo dans l’avant-propos de  son lire “PUTAIN DE CHANSON’.

Chanson enregistrée sur le 33 Tours “LE COURS DE MA VIE” et, comme indiqué sur la pochette du disque, dédiée à la revue “Paroles et Musique” créée par Fred et Mauricette Hidalgo.

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DU CÔTÉ DE “PAROLES ET MUSIQUE” ET “CHORUS”

 
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Chronique dans le 1er numéro de Chorus, automne 1992

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EXTRAITS D’UN VOLUMINEUX DOSSIER DE PRESSE …

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Revue Artquivi publiée par l’UDIR, Union pour la diffusion du livre réunionnais
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COMÉDIEN ET DIALOGUISTE POUR “LE MOUTARDIER”

 
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CHANTEUR, POÈTE, CONTEUR, CLOWN, MAGICIEN, POUR “LES ENFANTS ET LES ADULTES ACCOMPAGNÉS” 

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Quotidien de la Réunion, 17 décembre 1992

 

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Dernières Nouvelles d’Alsace

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1992. Supplément de Noël, Dernières Nouvelles d’Alsace
 
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AVEC GEORGES MOUSTAKI, MAXIME LEFORESTIER, ALLAIN LEPREST, ROMAIN DIDIER, HENRI TACHAN … 

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1985. Inoubliable soirée sous l’égide du mensuel Paroles et Musique

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CITOYEN ENGAGÉ : TRIBUNES LIBRES, COURRIER DES LECTEURS, LETTRES OUVERTES ET PROCÈS

 Auteur, compositeur, interprète, chanteur pour adultes et jeune public, conteur, écrivain, magicien, ventriloque, oui bien sûr …

ET AUSSI pourfendeur de la connerie humaine et de l’intolérance via tant de lettres de lecteurs et tribunes libres dont certaines l’ont mené au tribunal …

 

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COURRIER LECTEURS LETTRES POUSTIS 1 

LETTRE A CHARLIE HEBDO ET RÉPONSE DE RENAUD

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1985 : CHANTS FLEURIS ET BARBE D’ADIEU

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1ère page du texte de Jacques Poustis lu pour sa soirée d’adieu

 

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45 TOURS, 33 TOURS, CASSETTES, CD …

“J’essaie de mettre dans mes chansons  ce que j’appelle du “T.P.H”, c’est à dire de la Tendresse, de la Poésie, et de l’Humour. Je pense que cela fait un ensemble varié mais “qui me ressemble”, ou tout au moins qui ressemble à ce que j’aime”.

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45 TOURS, 1978

 

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TOURNÉES DE L’ALLIANCES FRANÇAISES : GRÈCE, MADAGASCAR, ALGÉRIE, MAROC, MALI, SEYCHELLES  …

De 1985 à 1990, outre nombre de spectacles à Paris et en province, Jacques Poustis tourne beaucoup dans les Alliances Françaises avec son répertoire pour adultes.   

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Un pseudo pour chanter à Athènes, Georges Moustaki lui ayant dit que “Poustis” est un gros mot en Grèce.

 

 

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AVEC ROGER SIFFER, PIERRE CHÊNE, CLAIRE, MOISAN 

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Couverture d’une brochure de 10 pages. Chaque page présentait présentait un artiste (bio, critiques, contact, etc) : Pierre Chêne, Claire, André Dulamb, le groupe Impression, Jean-Pierre Le Gall, Alain Moisan, Gérard Phalippou Jacques Poustis, Roger Siffer.

 

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COMÉDIE MUSICALE ZOUBETE : LIVRE, SPECTACLE, DVD AVEC LES TROIS MOUSTIQUAIRES

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“LA PLACE DES SINGES” AVEC ROLAND FONTAINE 

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Trimestriel “Chorus, les Cahiers de la Chanson”

 

“UN CLOWN A L’ESPRIT CRITIQUE” : “TU RETIRES LA SCIENCE DE TA CONSCIENCE ET HOP ! TU RESTES CON !”

Fanzine créé par Jacques Poustis

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Hé oui, Jacques Poustis était aussi très engagé dans « la lutte contre les croyances de toutes sortes (pseudo-sciences, paranormal, sorcellerie, sectes et religions…)”.

Et cela lui valut « parfois quelques belles inimitiés. On me reproche mon matérialisme et mon rationalisme obtus, on me traite de “meurtrier du rêve”, de “tueur de merveilleux”, de “briseur d’imaginaire”. Il en  longuement question sur les sites 

http://reve.realites.pagesperso-orange.fr/

  http://www.unice.fr/zetetique/articles/JP_exposition.html

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 L’exposition “Science et pseudo-sciences” créée par Jacques Poustis a été recommandée par Georges CHARPAK, Prix Nobel de Physique.

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 Jacques POUSTIS y parle “des influences conjuguées de médias sensationnalistes, de gourous déifiés, de charlatans sans scrupules ou d’illuminés sincères. L’accent est mis sur les dangers de dérives sectaires, d’escroqueries cyniques, et de cafouillages intellectuels où se confondent, sans discernement et dans un joyeux désordre, l’indispensable rêve et l’incontournable réalité”.

 

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Il lui est même arrivé de s’exprimer au nom du M.A.L.O.L. (Mouvement d’Aide à la Lutte contre l’Obscurantisme Latent) dont il était le créateur…

On appréciera le clin d’œil à la langue réunionnaise avec ce fameux mot créole MALOL synonyme du chassie … vous savez cette désagréable matière gluante s’accumulant sur le bord des paupières, et qui vous empêche de bien voir et comprendre ce qui passe autour de vous !

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DESSINER, ENCORE ET ENCORE … 

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Chanson dédiée à Jeanne Brezé, poétesse réunionnaise (1961-2019)

 

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Dessins d’un article sur Danyel Waro, Chorus, juin 2001

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PLUS DE 40 ANS DE COMPLICITÉ

 

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Souvenir de tournée à Madagascar. Ce jour-là j’avais convaincu Jacques de m’accompagner à la visite d’un élevage de crocodiles.

 

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Photo de Jean-Yves Kee-Soon reprise dans un magazine réunionnais

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Repose en paix Frère Jacques, tu l’as bien mérité.

Albert WEBER

 “L’ami Jacques s’en est allé. Artiste aux multiples talents, Jacques Poustis a ouvert des horizons magiques à la littérature réunionnaise pour enfants et enchanté le cœur des petits Réunionnais.

Il a mis sa joie, son humour, l’énergie de toute une vie au service du bonheur des autres et rendu le Monde meilleur en défendant avec conviction les valeurs progressistes de partage et de respect. A ses enfants que je connais et que j’aime, à tous ses proches, je présente mes condoléances attristées.”
 
Huguette Bello, Présidente de la Région Réunion

 ENVIE D’EN SAVOIR PLUS ? 

Nombre de médias réunionnais ont parlé de la disparition de Jacques Poustis. On trouve aussi divers extraits de spectacles sur internet d’où cette liste de liens nullement exhaustive !

 Témoignages de Fred Hidalgo:

-JACQUES POUSTIS, NOTRE FRÈRE JACQUES…
 
JACQUES POUSTIS, GRAND CŒUR… DE CHANTEUR
 
AUTRES LIENS

https://freedom.fr/jacques-poustis-lartiste-de-toute-une-generation-sen-est-alle/

https://www.lequotidien.re/actualites/societe/disparition-du-magicien-au-grand-coeur-jacques-poustis/

https://www.linfo.re/la-reunion/faits-divers/l-artiste-et-clown-jacques-poutis-est-decede-a-l-age-de-73-ans

https://la1ere.francetvinfo.fr/reunion/jacques-poustis-le-papa-de-zoubete-est-decede-1276468.html

https://www.ipreunion.com/culture/reportage/2022/04/25/poustis-poustis,150983.html

https://www.clicanoo.re/rubriques/societe/2022/04/25/jacques-poustis-sen-est-alle

https://www.linfo.re/la-reunion/societe/portrait-de-jacques-poustis-un-artisan-du-bonheur

https://www.dailymotion.com/video/x25lrn

https://data.bnf.fr/fr/see_all_activities/12632764/page1

 https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Poustis

 En 2006, résumé de carrière sur la base d’un article de Fred Hidalgo / Chorus

https://www.youtube.com/watch?v=hy4PCuWvkR4

Chanson « D’abord soi » avec clin d’œil à la ventriloquie

https://www.youtube.com/watch?v=QMsFYb02a7w

Chanson “La bière ou l’divan” https://www.youtube.com/watch?v=YYTjYnu7obI

 Extrait spectacle “Drôle de rêve” https://www.youtube.com/watch?v=_fId1GnkdjI

Extrait spectacle (chanson, magie, ventriloquie)

https://www.dailymotion.com/video/x25lrn

Extrait spectacle “Ketchup&Coin-Coin”

https://www.youtube.com/watch?v=kpNf2EXSf3Y

 Bande annonce “Zoubete le film

https://www.youtube.com/watch?v=bhiE7dg8XwY

 Spectacle “Bébé magicien”

https://www.dailymotion.com/video/x16a2gg

 Interview par Gora Patel

https://www.dailymotion.com/video/xezhmb

 Spectacle “Charlot le Jazzman”

https://www.dailymotion.com/video/xfm5lt

Émission de télé, La Réunion 2005
Extrait du spectacle “Music-Hall Marmaille”

https://www.dailymotion.com/video/x25r69

 Extrait spectacle “Le livre magique”

https://www.dailymotion.com/video/x25qpu

 Extraits spectacles magie

https://www.dailymotion.com/video/x5re1s6

 

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Photos Jean-Yves Kee-Soon
 
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PREMIER CD : “SOUS LES ÉTOILES” EXACTEMENT AVEC COLOMBE

Un premier album, c’est évidemment une étape essentielle pour un artiste. Et d’autant plus pour Colombe Barsacq qui aura mis plusieurs années de franchir le pas, alors que son parcours s’enracine dans nombre d’initiatives individuelles et collectives marquées, entre autres, par des spectacles chantsignés.

Oui je parle des spectacles mettant en valeur la langue des signes, comme en témoigne le parcours de cette artiste formée aux arts de l’acteur, du clown et du chant.

D’où une initiation à  différentes approches de la voix comme en témoigne son expérience développée avec force références sur le site du spectacle vivant en français et langue des signes française.  

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PIONNIÈRE D’UNE “PASSERELLE ENTRE DEUX MONDES, CELUI DU SILENCE ET CELUI DE LA MUSIQUE”

Durant plusieurs années, au sein d’International Visual Theater (direction Emmanuelle Laborit), elle a œuvré avec détermination, pour que artistes et public puissent se rassembler dans un même espace, qu’ils soient sourds ou entendants. Initiée au chansigne et devenue bilingue en Langue des Signes Française, elle est devenue directrice artistique de CRé qui produira ses spectacles et son nouvel album.

“En tant que femme et artiste, je souhaite contribuer à un changement de regard sur la différence, par l’art comme par l’amour. L’amour n’a ni couleur de peau, ni sexe, ni handicap, ni frontières.

En conséquence, je cherche à tracer un chemin artistique exigeant, qui intègre une dimension devenue un symbole de lutte pour l’émancipation : la Langue des Signes. J’étais pionnière en 2009, en créant une passerelle entre deux mondes, celui du silence, des signes et des Sourds et celui de la musique. J’invite des artistes qui chansignent à mes côtés. Je reste fidèle à ce partage, quasi chorégraphique, du sens de la chanson. Il reste toujours tant à faire”.

C’est à 13 ans que Colombe commence le chant classique, avec Karin Trow, pianiste, chef d’orchestre, compositrice et chanteuse allemande (1935-2002). En parallèle à des études de réalisation audiovisuelle puis de mise en scène, elle explore des univers sonores très variés : chant diphonique, chant choral, jazz, etc. Elle se forme avec le Roy Hart et suit régulièrement des stages au Studio des Variétés. A partir de 2016, elle se perfectionne au sein d’Harmoniques où elle rencontre Géraldine Ros. Avec cette compositrice, chanteuse, professeure de chant, elle approfondit le travail scénique et le coaching vocal.

 

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“DU TEMPS, DE L’ÉNERGIE … ET TANT DE RENCONTRES ARTISTIQUES, HUMAINES ET CRÉATIVES”

Pas de doute, la patience aura été de rigueur pour qu’arrive enfin ce 1er opus résultant d’un efficace travail d’équipe aussi professionnelle que décontractée, à en juger par les coulisses de l’enregistrement de “Sous les étoiles” dans une vidéo de plus de 9 minutes.

A visionner pour comprendre la talentueuse détermination de cette artiste. Dans cette vidéo de présentation des coulisses elle “signe” en présentant son envie de produire “Sous les étoiles” dans une version bilingue en FR/LSF.  Et la chanteuse de préciser : “En effet, à ce moment là je ne Chansigne pas. Je suis en train d’utiliser la Langue des Signes Française (LSF) dans son expression quotidienne et non dans un geste artistique”.

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Bon et l’album alors ?

“Pour aller au bout de ce rêve, et réussir à le produire, il m’en aura fallu du temps et de l’énergie : presque 4 ans, et tant de rencontres artistiques, humaines et créatives, et réussir à réunir des compositions pleines de grâce et des musiciens bouleversants. Mais le pari fut tenu, malgré les crises de l’Histoire, malgré la Covid et son cortège d’enfermements”.

Pas évident, ou plutôt impossible d’enfermer Colombe dans un seul registre si ce n’est celui de la chanson d’expression française.

Une fois cette évidence rappelée, embarquement immédiat vers des accents jazzy, reggae, pop, … et aussi des escales du côté d’une douce nostalgie du côté de la Rue Lamartine … et dans un autre registre d’un son reggae avec “Je t’attends”. Assurément deux de mes titres préférés. Mais attention, il ne résume pas du tout atmosphère globale de l’album si on se contente d’écouter ces deux chansons !

Au fil des 12 chansons, Colombe chante et parle, murmure et s’emporte, et aucune d’elles ne ressemble à l’autre. Entre douceur et intensité, “7eme ciel” est peut-être le titre qui symbolise le mieux cet album marquées par des ruptures de rythme dans plusieurs mélodies. Un CD qui débute sur le titre éponyme à l’origine d’un clip de toute beauté tourné sur l’Île le Bréhat, lieu de son enfance.

A regarder jusqu’à la dernière seconde pour en savourer la vue aérienne de ces images entre ciel et mer !

ColombeBARSACQ;Quentin RONDREUX.Olivier SOUBEYRAN.Z1213©Gilles CRAMPES

ColombeBARSACQ_GCZ1245©Gilles CRAMPES

SE FAIRE UN PRÉNOM : PARI RÉUSSI POUR COLOMBE

Cet album m’a touché pour plein de raisons, à commencer par un constat : pour l’avoir écouté plusieurs fois, je peux dire que j’y ai chaque fois découvert de nouvelles nuances dans la voix, dans les accompagnements.

Et ça fait du bien d’avancer ainsi en étant encore surpris; d’autant plus que Colombe – auteure de tous les textes – n’hésite pas ici et à se livrer.

Peut-être à se délivrer aussi car son patronyme vous fera évidemment penser à André Barsacq … ce qui ne laissera pas indifférent ceux qui s’intéressent à l’Histoire du théâtre en France. Et, bien sûr, du Théâtre de l’Atelier …

Porter un (si) illustre nom n’est peut-être pas de tout repos. Le réflexe d’évoquer, de comparer, de faire allusion au(x) membre(s) de la famille déjà connus ne doit surtout pas sous-estimer, voire occulter ou mettre entre parenthèses sa propre personnalité. Se faire un prénom aura donc été une nécessité pour Colombe d’origine française, russe, suédoise, et assurément grande voyageuse.

Et “Sous les étoiles” est synonyme de pari réussi pour cette cette chanteuse, auteure, compositeure et metteure en scène. Cet album, elle a commencé à l’écrire durant un séjour au Québec marquée par bien des rencontres : “C’est sur une route de nuit entre Québec et Montréal que j’ai commencé à écrire Sous les étoiles. Je l’ai imaginé comme une bulle intime et insolite … vusicale : à la fois un bel objet, un premier album dans un écrin, un coffret avec un CD, un vinyle, un concert et un spectacle de ChanSon et de ChanSigne.

Dans mes chansons j’ai inscrit les rythmes de mes voyages, celui de la marche quand le temps se repose, ou celui de la houle qui d’une vague soulève les cœurs et les bateaux, ou celui du martèlement des rails sous les roues du train. J’ai presque fait le tour de la planète”.

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UN CD A ÊTRE MIS EN VALEUR À LA RADIO ET LA TÉLÉ

Je suis très heureux que divers passionnés de chanson aient parlé de cet album qui gagnerait évidemment à être mis en valeur sur les radios et les télés grand public.

Sous les étoiles est le premier album long de Colombe, annoncé par un EP de cinq titres, Marchande de rêve. Dans l’album sont invités le célèbre harmoniciste Diabolo Diabolux rencontré notamment avec Higelin, Denis Piednoir aux guitares, Mohammad Sadeghin à la basse, aux enregistrements et au mixage, avec également saxo, violoncelle  et batterie” indique Catherine Laugier sur Nos Enchanteurs, le quotidien de la chanson .

“Colombe croit en l’amour et son album ne fait que lui rendre grâce… Sa voix, nous vous l’assurons, est d’une jeunesse et d’une clarté qui vous donnent à y croire. Souvent, elle prend les accents d’une chanteuse de jazz, soutenue par les instrumentistes qui l’accompagnent, à commencer par le piano omniprésent. Parlons-en des instruments… Il semble que chacun d’eux ait eu précisément son morceau de choix, son rôle, comme pour incarner un sentiment, un personnage, une image…” souligne Claude Juliette Fèvre sur son blog Chanter c’est lancer des Balles.
 
“Elle porte un regard particulier, mystique sur le monde et dans les portraits qu’elle dresse. Portraits de femmes le plus souvent” lit-on sur le site de FrancoFans,  revue où Anne Claire Hilga précise dans sa chronique : “Colombe chante l’émerveillement de l’amour avec douceur et folie. Sa sensualité côtoie une certaine forme de spiritualité, sinon d’idéal. La chanteuse ne manque pas de charme et son titre “Sous les étoiles” devrait avoir le destin d’un grand succès. Un très beau disque, émouvant”.
 
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Photo Hervé Collet

“JE VOUS INVITE À CE QUI EST RADIEUX EN NOUS, AU-DELÀ DES DIFFICULTÉS DU JOUR”

Bref, vous l’aurez compris, je vous recommande vivement ces chansons mises en mots par Colombe Barsacq et en musique par Michel Trillot et Denis Uhalde.

A noter aussi sa chaine Youtube aux nombreuses vidéos à découvrir sans se presser. Car les chansons de Colombe parlent au cœur, à des années-lumière des refrains préfabriquées et des tubes aussi creux qu’éphémères.

Laissons le mot de la fin à cette artiste dont l’album vibre d’une intense sensibilité. Ce qui n’exclut évidemment pas une incontestable lucidité. D’où ses interrogations  :

Qu’est-ce qu’être une femme aujourd’hui, dans sa force vibrante et sa vulnérabilité ?

Qu’est-ce qu’être femme au-delà d’être soumise ou fatale, pure ou perverse, amoureuse ou volage ?

Qu’est-ce qu’être femme que l’on soit en situation de handicap ou non, que l’on ait moins de 50 ans ou plus ?

D’Ève, la marchande de rêves, à Loin de tes bras, de la Rue Lamartine à l’Alpha et l’Omega, de Sous les étoiles au 7e ciel, tous ces titres cherchent à dessiner les constellations de ce que nous sommes, et de ce que nous désirons être. Tout est dit, tout est là : je vous invite à ces voyages, à ces musiques de l’autre en soi, à ces danses de chansons, à ce qui est radieux en nous, au-delà des difficultés du jour”.

Albert WEBER

Photos Armelle Yons (portraits) et Gilles Crampes (scène).

SOUS LES ÉTOILES EXACTEMENT est un amical clin d’œil au titre de l’émission nocturne (hélas disparue) de  Serge Levaillant sur France Inter. Un programme diffusé de 1997 à 2013 avec des invités chantant en direct, notamment des talents acadiens que j’ai eu le bonheur d’accompagner plusieurs fois en studio.

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Colombe Barsacq ©Armelle Yons 2 bis.jpg 

“BLI VOM BRUNNE EWEG” : 4ème ALBUM D’ELVIS STENGEL

Elvis Stengel occupe une place à part parmi les artistes et groupes que j’aime mettre en valeur pour leur engagement en faveur de leur langue maternelle. Sa vie ne se résume pas – loin de là –  à celle d’un auteur, compositeur et interprète. Et son nouvel album confirme un talentueux engagement envers le francique lorrain, traditionnellement appelé Lothrìnger deitsch/ditsch ou Lothrìnger Platt. Ou tout simplement Platt.

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L’auteur-compositeur-interprète de Vibersviller photographié par Philippe Creux

Finie l’époque où il lui fallait jongler entre agriculture bio avec 100 vaches laitières le jour et chanson quand il avait le temps. Évidemment, cela ne l’empêche pas de continuer à s’intéresser à sa “vie d’avant” comme en témoignent diverses photos de sa page Facebook, dont sa visite au Salon de l’Agriculture, Porte de Versailles à Paris.

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3 mars 2022. “Un petit tour chez les Brunes des Alpes au Salon de l’Agriculture”
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Stand de “La grenouille assoiffée”, bière mosellane produite à Vahl-les-Benestroff.

Elvis Stengel peut désormais donner libre cours à sa “vie d’artiste”, entre chanson et poésie. Car la poésie fait aussi partie de ses centres d’intérêt, qu’elle soit en français, allemand, alsacien ou platt.

En 2018, lors du dernier festival Summerlied (dernier à tous les sens du terme hélas !) le Prix Jean Dentinger y a été remis à Elvis Stengel. A cette époque venait de sortir “De Fresche wille e Kinich”, son 3ème album en français et en platt … avec un titre faisant allusion à la fable de La Fontaine “Les grenouilles qui demandent un roi”.

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Festival Summerlied 2018. Pierre Nuss remet le Prix Jean Dentinger à Elvis Stengel

 

48 CHANSONS RÉPARTIES SUR 4 ALBUMS

Elvis Stengel est né en Moselle, entre les cultures allemande et française. Et c’est très tôt qu’il se passionne pour la littérature, la poésie et la chanson des deux pays.
 
“Lorrain dialectal “platt” de coeur, il écrit, chante et déclame évidemment dans les trois langues de son âme” selon l’expression de l’ethno-poète chanteur alsacien Olivier-Félix Hoffman qui le qualifie de “fervent partisan de l’amitié franco-allemande et alsaco-lorraine”. Elvis Stengel se produit principalement en Moselle, en Allemagne et Alsace dont au festival Summerlied à deux reprises. A ce jour sa discographie compte 48 chansons réparties sur 4 albums.
 
En 2003, j’ai enregistré “Made in Vibersviller”, mon premier opus de 5 titres chez moi au garage sur une toute petite table numérique avec l’aide de ma fille Céline et d’un copain désormais batteur professionnel, Raphael Schuler. Ensuite en 2008 il y a eu “Une vague idée du chemin” avec 17 titres dont 5 en platt. En 2018 j’ai produit mon 3ème CD, “De Frésche wille e Kinich” avec 11 titres dont la reprise de “En cloque” en platt avec l’autorisation de Renaud et de sa maison de production”. Et en février 2022 est sorti “Bli vom Brunne eweg”, peut-être mon album le plus abouti”.
 
 
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Février 2022. Vitrine de l’Office de tourisme de Sarreguemines.

 “UN CD RURAL QUI SENT BON LE FOIN”

C’est évident, l’ancien exploitant agricole désormais à la retraite n’a en pas perdu de son inspiration. Ni de son bon sens aussi comme le confirme “Bli vom Brunne eweg” (“Ne t’approche pas du puits”) sorti quatre ans après son précédent CD.

Un nouvel album totalement enraciné dans sa langue régionale, le platt qui devrait retenir l’attention de ceux qui estiment que les langues régionales ne doivent pas être nivelées voire anéanties par le rouleau compresseur de l’uniformisation jacobine.

 Comment présenter cet album ? “Un CD rural qui sent bon le foin, les mélodies légères au rythme entraînant, quinze titres en platt où l’artiste chante le terroir de Vibersviller et du Saulnois” selon Philippe Creux dans le Républicain Lorrain. “C’est une partie de la vie du monde rural entre Alsace et Moselle qu’on retrouve cette année dans les chansons d’Elvis Stengel” selon Thomas Lepoutre (Dernières Nouvelles d’Alsace” à qui il confie : “J’y chante mon amour de la vie rurale, avec plusieurs anecdotes qui m’ont inspiré ».

Au fil des ans, Elvis Stengel s’est forgé une belle réputation et il bénéficie de divers soutiens  dans les médias régionaux, en presse écrite et audio-visuelle : France Bleu Elsass (notamment avec Pierre Nuss) ; Fréquence Verte (émission sur la chanson en alsacien et en platt d’Antoine Jacob), et France 3 Alsace aussi.

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 “LIEDLE FÜR ALL DI WU UNSERI SPROCH NOCH VERSTEHN !”

C’est donc un album de 15 titres qu’Elvis a enregistré avec sa fille Céline Stengel-Loeffler (piano) et Michel Ledig (harmonica). Sans oublier Alain Kermann (flûtes irlandaises, guitares, guitare basse, trompette, clavier) également sur le pont dans d’autres registres : arrangements, maquette, enregistrement, mixage, mastering).

Liedle für àll die wu unseri Sproch noch verstehn !” a tenu à préciser Elvis Stengel sur la pochette du CD. Hé oui, des chansons pour tous ceux qui comprennent encore cette langue maternelle à laquelle il est plus que jamais attaché. Et à l’employer pour des refrains aux multiples inspirations.

A commencer par le titre éponyme ! “Bli vom Brunne eweg” ! Une mise en garde qui aura souvent résonné aux oreilles du chanteur durant son enfance : “Ne t’approche pas du puits, l’homme au crochet va t’attraper. Notre grand-mère disait ainsi pour nous dissuader d’aller jouer près du puits ou d’un autre point d’eau”.

 Les temps ont changé, mais Elvis Stengel n’a pas oublié l’époque où la vie était sans doute plus proche de la nature, de traditions et d’une certaine manière de vivre et d’être.

Sur les 15 titres enregistrés en platt (avec ici et là de l’allemand et un peu de français), Elvis Stengel précise que “cinq s’adressent plus spécialement aux enfants. Elles ont été écrites pour l’OLCA (Office pour la Langue et les Cultures d’Alsace et de Moselle) à l’intention des enfants scolarisés en classes bilingues”.

De quoi parlent donc ces chansons ainsi commentées par l’artiste ?

“Der von dr Poscht”. (Celui de la poste!) “L’histoire d’un ancien qui m’a raconté la récolte des pommes de terre dans une année terriblement humide, il marchait sur des planches dans sa parcelle pour ne pas s’enliser ! Chanson rigolote dont le refrain dit : et celui de la poste picole seulement quand c’est gratuit !”.

“Im Hansnickel sin Kuh hàt gemàcht”. “La vache de Jean-Nicolas a fait …. meuh! Un texte de mon cru avec un refrain traditionnel alsacien. En passant de l’Alsace à la Moselle Hansmichel est devenu Hansnickel)”. De quoi se rappeler d’une célèbre chanson enregistrée par Roger Siffer sur son premier album.

“D Hàckemànn”. “L’homme au crochet, chanson pour l’OLCA pour les enfants des écoles primaires en classe bilingue”.

“Kumm mir fàhre uff Nanzich”. Viens allons à Nancy…  sur un air traditionnel une chanson sur la Place Stanislas à Nancy”.

“Klopp, klopp, klopp àm Himmelsdor”. Frappe, frappe aux portes du ciel … une chanson allant dans le sens de “Knocking on heavens door” de Bob Dylan mais qui n’en est pas la traduction et sur une musique d’Alain Kermann”.

“S’Hàselied”. “La chanson du lapin … encore une chanson pour l’Olca pour les classes bilingues du primaire”.

“S’Fuchselied”. La chanson du renard  … autre chanson pour enfants également destinée à l’OLCA”.

“E bissel Geld im Mäppel”. Chanson sur la ville de Sarre-Union d’autrefois avec tous ses petits commerces … c’est une  reprise, une nouvelle version d’un titre du CD précédent”.

“Wenn de Gold hàsch”. Si tu as de l’or, l’histoire d’un gars qui va de brocante en brocante tous les dimanches et ne vend jamais rien !”

“Hornung”. “Les anciens appelaient le mois de février “Hornung” . Ils craignaient beaucoup ce mois de l’hiver. Ils disaient alors : Février (Hornung) dit à Janvier, si j’avais ta force je ferais geler le veau à l’intérieur de la vache”.

“Lied vom Wolf”. Chanson du loup, un reprise de ma chanson en français enregistrée en 2003 sur la bête des Vosges, traduite en allemand”.

“D Oschterhàs”. “Encore une chanson pour enfants, le lapin de Pâques avec le passage des crécelleurs dans la semaine pascale”. Avec la participation d’Elisa et Maxime, petits-enfants d’Elvis Stengel.

“S Elise molt Fisch”. “Élise dessine des poissons … une chanson pour ma petite-fille Élise qui dessine des poissons, ses animaux préférés”.

 

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“QU’ALLONS-NOUS FAIRE POUR GARDER NOTRE LANGUE” ? 

Mention particulière pour “Se rossle widder àn de Sàwle”.

Cette chanson-là comporte plusieurs niveaux si on prend le temps de bien l’écouter. Ils agitent à nouveau les sabres …  Encore des souvenirs d’enfance, le samedi soir devant la télé noir et blanc, nous attendions le western sur la chaîne allemande ZDF dans le salon chez nos parents. D’autres émissions étaient programmées avant le film, il fallait attendre et patienter, et lorsque notre père regardait les infos évoquant les conflits aux quatre coins de la planète, il disait toujours : regardez comme ils agitent à nouveau les sabres ces va-t-en-guerre !”.

Cette chanson me tient particulièrement à cœur. Elle s’enracine dans un passé révolu, voire oublié (soirées en famille, feuilletons et émissions des chaines allemandes du samedi soir, etc.) et fait aussi référence à la guerre actuelle en Ukraine.

Im ZDF verzehlt dr Rudi Carrel Witze / Fer Sender wächsle muss mr àm Kàschde knipse / In dr  Stub) is wàrm, s’Télé Progràmm isch fein/ Mir wàrte àll uff d Western mim John Wayne/ D Nàchrichte màche d Vater ernscht löwe / Der Welt kànn mr iwerhàpt nimmé ver tröwe/ Löwe emol se rossle widder àn de Sàwle , hàt unser Vater gesàt”

Sur la chaîne ZDF Rudi Carrel raconte des vannes/ Pour changer de chaîne il faut presser des boutons/ Il fait bon dans la pièce, le programme TV est top/ Nous attendons tous le western avec John Wayne/ Le père change d’humeur devant les informations/ Ce monde n’inspire plus confiance du tout/ Regardez comme ils agitent les sabres , disait notre père”.

S’y ajoute une autre réalité, celle du père décédé et de la langue maternelle elle aussi disparue.

“Jà s’isch àlles erum s’isch àlles gehàkt/ Doch d Télé zeit uns dàss es nàch Krieg schmàckt/ Corona isch iwer d Welt gezoh/ Unser Vater isch schun làng nimmé do/ Wie mr sàt sie sin bàll àll furt die Alte/ Wàs gehn mr màche fer d Sproch behàlte/.

Mais tout cela est bel et bien du passé/ Et la télé nous montre que ça sent la guerre/ Le corona a envahi la Terre/ Notre père n’est plus de ce monde depuis belle lurette/ On dit que les anciens sont presque tous partis/ Qu’allons- nous faire pour garder la langue ?”

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Reste un dernier sujet à aborder. Une évidence évoquée avec ce “poète-paysan” qui chante en s’accompagnant à la guitare et à la serinette (orgue de Barbarie portatif).

UN NOUVEAU CD : ET POURQUOI ?

Signe des temps : sorti à 500 exemplaires, cet album a plus de mal à se vendre que les trois précédents. L’inspiration et le talent de l’artiste ne sont pas en cause mais l’époque a changé, Elvis Stengel le reconnait volontiers.
 
Hé oui,  à quoi bon acheter un CD si l’on n’a plus d’appareil pour l’écouter chez soi ou en voiture ?Aurait-il fallu sortir ces chansons seulement sur une clé USB ? Ou alors rien que sur les fameuses plateformes désormais aussi omniprésentes dans l’écoute de la chanson.
 
D’accord, ces moyens d’écoute devenus incontournables ne sont pas vraiment synonyme de rentrées d’argent pour les artistes ! Autant de questions et constats plus que jamais d’actualité ! Et ça ne date pas d’aujourd’hui. En octobre 2019, le quotidien québécois Le Devoir parlait de “Une poignée de dollars pour un million de clics sur les plateformes numériques”.
 
C’est le titre d’un article publié suite à l’intervention du chanteur québécois Pierre Lapointe qui a bénéficié d’une des “ovations les plus nourries du gala de l’ADISQ”, équivalent des Victoires de la Musiqu. Ces applaudissements ne concernaient pas “une performance artistique, mais plutôt une série de constats brutaux énoncés par Pierre Lapointe. Au nombre d’entre eux : “Pour un million d’écoutes de ma chanson Je déteste ma vie sur l’application Spotify — j’ai écrit les paroles et la musique —, j’ai touché 500 $”.
 
Bref pas étonnant que les temps soient de plus en plus durs pour ceux qui enregistrent (encore ?) un CD de nos jours.

Raison de plus de soutenir cet attachant et inspiré auteur-compositeur-interprète qui, bien que ne disposant pas d’un site consacré à son actualité, est cependant très présent sur les réseaux sociaux.

De quoi retenir l’attention de ceux qui parlent le Platt en Moselle, et ailleurs. Notamment … mais oui … au Brésil. La deuxième langue la plus parlée dans ce pays c’est effectivement Platt. Plus de trois millions de Brésiliens la parlent quotidiennement et 10 millions d’entre eux la comprennent, comme m’en avait parlé lors de son séjour en Alsace Solange Hamester Johann, Brésilienne, enseignante de Platt.

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“Juillet 2018. Visite d’un moulin ancien au moment du Mundartsymposium avec mon amie brésilienne Solange Hamester Johann parlant notre langue”.

 

Albert WEBER

 elvisstengel@yahoo.fr

1é

 

 

 

 

 

“ET TON RIRE UN OISEAU … ” ? L’ALBUM QUI FAIT DU BIEN !

Déception, colère, scandale .. Hé oui, voilà ma première réaction  en découvrant “et ton rire un oiseau …” le nouvel album de Jofroi.

Et assurément il y a de quoi quand on prend le temps de découvrir ces 13 chansons qui font du bien en ces temps étranges entre guerre et menace nucléaire.

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Jofroi

Alors pourquoi être déçu, en colère et scandalisé ?

Tout simplement parce “et ton rire un oiseau” mérite incontestablement une large audience. Je veux dire bien au-delà de celles et ceux qui aiment la chanson non formatée, celle qui nous chavire, nous émeut, nous bouleverse, nous incite à agir aussi.

Alors évidemment il faudra (une fois de plus) se lever de bonne heure, voire ne pas du tout se coucher pour que ce nouvel opus de Jofroi retienne l’attention des “grands médias”, aussi bien de la presse écrite qu’audio-visuelle.

Mais qui s’intéresse encore aujourd’hui à ce nouvel album  lumineux, tendre lucide et toujours rebelle ?

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Aurélie Goudar et Line Adam

 

POÈTE, AUTEUR, COMPOSITEUR, TERRIEN, JARDINIER

Voilà pourquoi je parle de déception et colère, et aussi de scandale en me disant que la plupart des gens n’entendront sans doute jamais parler de cet album. A moins, évidemment, d’en découvrir une chronique dans une des rares publications de presse écrite encore consacrée à la chanson

et/ou sur incontournables sites comme celui de Michel Kemper, Nos enchanteurs : on y trouve plusieurs articles sur Jofroi dont le plus récent signé Robert Migliorini présente ce nouvel album sous l’angle de “Jofroi, des maîtres mots contre les maux”.

Inspirée par ce nouvel album, Claude Juliette Fèvre propose sur son site Chanter c’est lancer des balles non pas une chronique mais un jeu littéraire : “Une pure fiction, un jeu d’écriture où se trouvent insérés en caractères gras les 13 titres de l’album et quelques mots, expressions, empruntés ici ou là aux chansons”.

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Colin Burton et Jofroi

 

Au cas où vous n’auriez encore jamais entendu parler de cet auteur-compositeur-interprète à la “chaude voix enveloppante” selon l’expression d’Annie-Claire dans FrancoFans, ayez donc la curiosité d’en savoir plus sur le site jofroi.com !

“Belge du Sud (il vit actuellement dans le Gard), chanteur à double casquette traitant le jeune public en grands en parallèle à l’auditoire adulte, directeur artistique et figure de proue pendant vingt ans du festival Chansons de Parole de Barjac, Jofroi a décidément plusieurs cordes à son arc. Chanteur, poète, auteur, compositeur, humain, terrien, promeneur, jardinier, rêveur…”.

Assurément un citoyen du monde qui affirme : “Autant dire que je suis de nulle part. Il y a bien longtemps que j’ai quitté mon village natal ainsi que la terre où reposent mes ancêtres… Et mes enfants ne sont pas tout près non plus. Mais est-ce vraiment si important ? Dans ce monde où le futur de l’homme est planétaire. Je ne suis donc ni d’ici, ni de là… Je suis à l’endroit où je vis et j’y construis des univers, en partie imaginaires. Je suis de Champs la rivière, je suis de Cabiac sur terre… Et ces mondes se métamorphosent”. 

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Guy Werner

Fraternité, humanité, citoyen du monde, avenir de la planète …

Tels sont les principaux repères de l’abondante discographie de Jofroi : une bonne vingtaine albums, sans compter les compilations et les disques collectifs. 

Aussi je vous recommande vivement son livre De Champs la rivière à Cabiac sur terre” : une lecture incontournable pour vous aventurer en toute liberté dans l’œuvre et aussi dans la vie de cet artiste avec tous ses textes de chansons, des monologues et contes pour enfants. Un sacré parcours de vie raconté entre anecdotes, photos et dessins.

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Kathy Adam

 

 “J’AI SEMÉ SIX AMANDES DANS UN COIN DE MON PRÉ”

“et ton rire un oiseau … ” s’inscrit dans le vécu d’un homme dont la vie ne se résume pas à chanter.

En témoigne le 1er titre, “Le monde d’après”, texte de bon sens et d’espoir, plein de réalisme aussi.

“J’ai semé six amandes dans un coin de mon pré. C’était début décembre 2020. J’avais les doigts gelés. J’ai creusé des petits trous. J’ai posé les amandes délicatement au fond, avec le germe bien dressé sur le dessus. Je les ai recouvertes de terre en tassant doucement. Au préalable, je les avais fait germer pendant trois semaines dans un pot en terre rempli de sable. Auparavant, je les avais gardées deux semaines au frigo pour qu’elles connaissent un hiver. Tout cela, comme l’ami des montagnes noires me l’avait recommandé, quand il me les avait données.

J’ai laissé mes semis et je suis rentré à la maison, en chantonnant “j’ai semé six amandes… et j’ai les doigts gelés”. Je pensais à l’avenir. Aux amandiers qui pousseraient fièrement sous le soleil printanier. Aux enfants, assis plus tard sous leur feuillage”.

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Colin Burton et Guy Werner
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Monique Gelder et Jofroi

 

 “LA FEMME ET L’HOMME SONT ÉGALES”

 “Désolé”, c’est un concentré des situations que nous tous subi un jour ou l’autre, dans tant de circonstances : “L’innocent refrain / Qui vous met dans le pétrin / Désolé, désolé“.

Une chanson entrainante, aussi enjouée que décapante ! De quoi inspirer un clip assurément grinçant mais également joyeux, voire optimiste vu la tournure de la chanson !

Autre titre, “La femme et l’homme sont égales” : superbe duo de Jofroi avec Monique Gelder où les deux artistes s’interpellent : “Allez va, ne le prend pas mal / Tu montes sur tes grands chevaux / Moi, j’te dis qu’il et elle se valent / Et n’sont ni rivales, ni rivaux”.

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Aurélie Goudaer

En fait, chaque chanson de cet album met en valeur un ressenti (“La tête en jachère”) , une situation, une tranche de vie loin de l’agitation urbaine et si proche de la nature, de la campagne … Un attachant kaléidoscope avec, entre autres, ses chansons d’espoir (“J’attends la fin de la nuit”) et également d’amour (“Tes yeux”)

La synfaunie des oiseaux”, c’est un sacrée feu d’artifice enraciné dans tant de noms d’animaux qui nous sont familiers. Et de surcroit une formidable leçon de vocabulaire sur la manière dont s’expriment cette “jolie synfaunie / D’où en harmonie / Fusent mille cris / Qui s’élèvent en chœur / Où chacun leur tour / De nuit et de jour”.

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André Lavoie

 

“LES OISEAUX, MIGRANTS SANS PAPIERS”

“Est-ce qu’il neige à Montréal” ? Superbe chanson dédiée à André Lavoie, un poète québécois.

N’hésitez pas à découvrir la chaine Youtube de ce poète québécois qui a également inspiré Jofroi pour “Célébration des oiseaux” :

“Mon ami poète m’avait envoyé, depuis la rivière des prairies à Montréal, un joli texte célébrant les oiseaux, migrants sans papiers, enchantant nos décors… J’en ai fait une chanson. En rêvant que les humains en prennent de la graine…”.

Le Québec – où Jofroi a chanté plus d’une fois – réapparait ici et là au gré d’autres chansons, comme dans “C’est une idée” dédié à Raymond Levesque : “Et puis enfin, rêver / D’un nouvel hymne populaire / Qu’on ne chante plus le point levé / Mais qu’on chante les bras ouverts”.

Chanter les bras ouverts ?

“Cette idée je l’avais tourné dans tous les sens lorsque j’écrivais les chansons de l’album précédent. En février 2021, j’ai appris la mort de Raymond Lévesque, ce merveilleux chanteur québécois, auteur de “Quand les hommes vivront d’amour”. C’est ainsi que m’est apparue alors, comme une évidente, cette idée qui fait sourire”.

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Gauthier Lisein

L’album se termine avec deux chansons incontournables qui me donnent toujours la chair de poule.

Deux titres majeurs de Jofroi. Deux hymnes à l’amour, à la fraternité, au besoin et à l’envie de vivre, de construire, de créer, d’être heureux et de rendre heureux tout simplement

D’abord “Faut bâtir une terre” : “Cette chanson fétiche m’a accompagné sur scène pendant un demi-siècle. C’était l’occasion de lui redonner vie pour un autre demi-siècle !”.

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Et puis  Si ce n’était manque d’amour, autre chanson très connue de Jofroi.

A retrouver ici une version collective et sans frontière enregistrée durant le confinement en 2020 et visible sur Youtube.

Jofroi se souvient de “ce moment intense de partage avec tous mes amis, musiciens et autres, où unis par le lien soudain magique de nos téléphones portables, de nos caméras d’ordinateur, nous nous étions retrouvés comme autour d’un grand feu de camp sur la toile, à jouer et chanter à tue-tête “on serait bien mieux en ces beaux jours, si ce n’était manque d’amour” à travers toute la francophonie”.

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Sorti en février 2022 chez EPM avec un livret de 16 pages, “et ton rire un oiseau … “, c’est aussi une histoire d’amitié vécue par une poignée de talents :

guitares et voix (Guy Werner), batterie et percussions (Gauthier Lisein), basses (Alain Rinallo), violon et voix (Aurélie Goudaer), violoncelle (Kathy Adam), chœurs et voix (Monique Gelder). Un 

Sans oublier la complice de Jofroi, aussi bien sur scène qu’en studio avec cet album aux arrangements et direction musicale signés Line Adam (piano, flûtes). Colin Burton assure la prise de son et aussi le mixage avec Maxime Burton.

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Line Adam
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Alain Rinallo

Si vous lu cet article jusqu’ici, peut-être comprenez-vous mieux ce que je vous disais en début  de texte en parlant de déception, colère, scandale !

Imaginez un instant – un exemple parmi d’autres question médiatisation – le documentaire télévisé qui pourrait être réalisé sur l’aventure artistique et humaine cet auteur-compositeur-interprète majeur de la francophonie …

sur sa complicité avec Jean-Pierre Chabrol qui lui confia des textes qu’il mettra en musique …

ses rencontres avec Félix Leclerc, Gilles Vigneault, Léo Ferré, Jean Ferrat, François Béranger, Julos Beaucarne et bien d’autres créateurs des deux bords de l’Atlantique, et d’ailleurs !

Mais oui, il n’est pas interdit de rêver en cette période où les “play-list” font la loi aussi bien sur les stations commerciales que les radios du service public…

En attendant de retrouver Jofroi sur le petit écran (allez, l’espoir fait vivre !), savourez donc sans retenue cet album des Productions du Soleil.

Et croyez moi ça fait du bien en ces temps de folie guerrière : oui, c’est évident, “on s’rait bien mieux en ces beaux jours, si ce n’était manque d’amour”.

Nouveau récital ET TON RIRE UN OISEAU avec Line Adam (piano, flûte et accordéon) et Guy Werner (guitares) :

- mercredi 25 mai, 20h, Festival Dimey, Nogent (52)

- samedi 28 mai, 20 h, Paris, Café de la Danse

 

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Colin Burton et Line Adam

Texte Albert Weber

Photos studio  Facebook de Line Adam

Site de EPM

Site de Jofroi

Textes et extraits des chansons 

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“MYRIAM POUR TOUJOURS” : SURVIVRE ET REVIVRE SANS OUBLIER

“Roman historique”, c’est incontestablement l’expression qui définit avec justesse le 1er livre de Jean-Marie Kutner paru aux Editions Sydney Laurent.  Tel est d’ailleurs le choix de l’auteur : s’engouffrer dans la fiction pour mieux décrire la réalité.

D’où ces 372 pages enracinées dans l’Histoire, la grande avec une majuscule et l’autre, la sienne. Celle qui l’a incité à donner vie. Ou plutôt à faire revivre par des personnages synonymes de destins authentiques mais aussi – et surtout – de membres de sa famille d’hier et d’aujourd’hui.

 

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1942-2019 : TOUTE UNE VIE SANS OUBLIER

Bien sûr, au départ, il y a ces phrases qui retiennent l’attention sur la couverture :

1942 – Elle venait d’un pays qui n’était pas le mien
             Elle était juive et je ne l’étais pas

Et on peut alors penser, à juste titre, qu’il s’agit d’un récit qui se déroule uniquement cette année-là et peut-être les suivantes aussi, bon disons jusqu’à la Libération.

Ah oui, je vous préviens sans tarder.

Ce livre peut être dangereux pour votre sommeil. J’en sais quelque chose pour l’avoir lu, dévoré, en trois soirs, jusqu’au cœur de la nuit. L’envie d’en savoir chaque fois un peu plus sur le destin des personnages, aussi bien ceux que l’auteur a inventé que ceux qui sont enracinés avec émotion dans sa vie familiale.

Il faut donc bien préciser que ce livre débute bien en 1942 mais il ne s’achève qu’en 2019. Et c’est sous la forme d’un journal intime rédigé année après année que Jean-Marie Kutner raconte l’enfance, l’adolescence, et la vie d’adulte de celui qui ne pourra jamais oublier Myriam.  

Le 3 juillet 1942, c’est le dernier jour de classe à Paris et aussi le dernier jour de liberté pour Anne Frank à Amsterdam. Et nous sommes alors à trois jours de la rafle du Vél d’Hiv.

Le narrateur, c’est un enfant de 11 ans. Il se lie d’amitié avec Myriam. Elle est juive, porte l’étoile jaune et lui pas. Complicité d’enfants oui, mais dans un environnement qui n’échappe évidemment pas aux deux écoliers parisiens. Et lorsque Myriam doit monter dans la dernière rame du métro, celle réservée aux Juifs, son jeune ami goy l’accompagne.

Amitié ou amour d’enfants ?

“Au moment où je te tendis la main, tu t’es avancée pour me murmurer à l’oreille quelque chose comme “icardilib”, sans doute du yiddish, et tu m’as embrassé sur la joue. Je n’avais pas compris tes mots mais j’étais fou de joie”.

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1982, attentat de la rue des Rosiers à Paris. Un des temps forts du livre de Jean-Marie Kutner

 

“UN PETIT CAILLOU BLANC EN FORME DE CŒUR QUE JE LUI AVAIS OFFERT”

Lorsque la guerre s’achève, l’espoir renait chez l’enfant devenu adolescent.

Dans la fumée des trains qui reviennent de l’enfer, il espère de quai de gare en quai de gare revoir celle qui lui a lancé depuis la fenêtre de son appartement un mouchoir noué .

“J’arrive à la maison et me jette sur mon lit en pleurs. Repensant au caillou, je mets ma main dans ma poche Je défais le nœud. Il était lesté du petit caillou blanc en forme de cœur que je lui avais offert. A l’intérieur, un petit morceau de papier, rapidement, arraché. “NE M’OUBLIE PAS“.

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Joseph Migneret et sa classe des garçons école Hospitalière St Gervais

 

“LES FAITS, LES DATES ET LES LIEUX DONT IL EST FAIT MENTION DANS CE LIVRE SONT RIGOUREUSEMENT EXACTS”

L’enfant devenu adulte ne pourra pas oublier l’écolière, et il lui faudra apprendre à vivre.

A revivre, à apprendre à aimer, à fonder une famille, avoir une fille … qui sera prénommée Myriam.

Jean-Marie Kutner précise : “Ce roman historique pourrait avoir comme sous-titre “Une histoire dans l’Histoire. Il nous permet d’aborder une des pages les plus noires de notre Histoire et d’en comprendre la genèse, les dessous et le déroulement. Il met en évidence la lourde responsabilité du gouvernement de Vichy et de Pierre Laval en particulier. La rafle du Vél d’Hiv’ est la première déportation massive d’enfants. 3500 durent déportés Aucun n’est revenu.  Les faits, les dates et les lieux dont il est fait mention dans ce livre sont rigoureusement exacts”

Tout au long du livre, le lecteur évolue en permanence entre deux mondes : un destin personnel ponctué de tant de rencontres  dont celles si décisive de Lina Morales,  la concierge de l’immeuble où Myriam  vécut avec sa famille.Lina, réfugiée en France à cause de la dictature de Franco en Espagne.

Et bien sûr un autre personnage qui va accompagner le narrateur de son enfance à sa vie d’adulte : Simon, rescapé des camps de la mort. “Simon est un héros fictif de mon roman, mais il est la voix de millions de victimes. La récit de son arrestation, de sa déportation et de sa participation à la capture d’Eichmann s’inspire de témoignages parvenus et des faits qui nous sont connus” souligne l’auteur. 

Ce livre s’enracine dans tant de rencontres, notamment en France et aussi en Allemagne durant le service militaire du narrateur.

Il met aussi en évidence l’Histoire de l’Alsace à travers divers dialogues qui en disent long sur la complexité de son destin. En témoigne entre autres ce constat : “Oradour est un drame pour Schiltigheim, car on trouve des Schillikois dans les deux camps. Comme je vous le disais, il y en eut neuf parmi les victimes, mais il y en eut également parmi les quatorze Alsaciens intégrés à la division Das Reich. C’est un procès difficile car, parmi ces quatorze Alsaciens, deux étaient volontaires et douze étaient des Malgré-Nous”

Et puis il y a l’actualité qui invariablement fait résonance à la vie personnelle : Auschwitz, Oradour-sur-Glane, le procès de Bordeaux, la  traque d’Eichmann, la guerre froide, celle des Six Jours, la chute du mur de Berlin, l’assassinat de Kennedy, la mort de Franco, l’attentat de la rue des Rosiers et bien d’autres événements encore qui ont tous, d’une manière ou d’une autre, des répercussions dans la vie quotidienne du journal intime rédigé, année après année par le narrateur.

Comme en juillet 1951 où il écrit : “Ce soir j’apprends qu’après six ans de détention, Philippe Pétain est mort en captivité à l’ile d’Yeu. Maréchal, te voilà devant Dieu. C’est l’heure de rendre des comptes. Sache que je ne t’ai jamais pardonné”

“Il traverse le XXe siècle, fidèle à sa promesse” souligne l’auteur qui se met dans la peau de cet enfant traumatisé par la disparition de Myriam. Et qui jusqu’à son dernier souffle ne cessera de penser à elle. De la faire revivre à sa manière, tout en vivant intensément sa vie d’adulte familiale et professionnelle.

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“ANNE, ESTER ET MYRIAM SONT TROIS VICTIMES DE LA BARBARIE NAZIE, RÉUNIES POUR TOUJOURS”

 

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Jean Marie Kutner, petit-fils d’Ester Kuttner, fils de David Kutner (=Henri Kutner) ; Lily Kutner, née Assidon, veuve d’Henri Kutner, mère de Jean Marie, Michael Cyter, petit-fils de Pinkus Cyter (Zitter), frère aîné d’Ester Kutner.

En 2006, Jean-Marie Kutner rencontre la Fondation Anne Frank et revient profondément marqué de son voyage à Amsterdam. Anne ne l’a jamais quitté.

En 2011, des habitants de ville natale de son père – Göppingen en Allemagne – l’invitent à la pose d’un pavé mémoriel en souvenir de sa grand-mère, Ester, assassinée par les nazis en 1942. C’est là qu’il découvre son histoire, ses origines.

Les trois photos ci-dessus sont extraites du site STOLPERSTEINE GÖPPINGEN .
A découvrir si vous avez envie d’en savoir plus sur le destin d’Ester Kuttner et de sa famille.

Coupables ou responsables ?

C’est la question lancée par l’auteur en fin d’ouvrage, en présentant plusieurs personnages-clés de la barbarie nazie : Carl Albrecht Oberg; Théodor Dannecker; Josef Mengele ; René Bousquet ; Jean Leguay ; André Tulard et Emile Hennequin. 

“Anne, Ester et Myriam sont trois victimes de la barbarie nazie, réunies pour toujours” explique Jean-Marie Kutner né au Maroc en 1951 et arrive en France en 1957. Un auteur bien connu en Alsace pour des raisons autres que littéraires.

Diplômé de la faculté de pharmacie de Strasbourg, il exerce dans une officine à Schiltigheim, où se déroulent plusieurs chapitres du livre.  Jean-Marie Kutner y est élu en 1995. Il y sera adjoint au maire à l’enfance jeunesse, puis maire de la ville et vice-président de l’Eurométropole de Strasbourg. Et il prendra sa retraite et se retirera la vie politique en 2018.

 

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Laissons le mot de conclusion à Jean-Marie Kutner :

“En écrivant ce livre, j’ai une pensée particulière pour Joseph Migneret, héros et homme de cœur méconnu, pour ma grand-mère, Ester Kutner, assassinée le 27 mars 1942, pour mon père Henri, décédé le 24 novembre 2000 et pour Anne Franck, qui inconsciemment m’a inspiré.”

 Albert WEBER

 SITE DE L’ÉDITEUR

DÉDICACES

19 mars, Librairie Ehrengart route du Polygone

26 mars Librairie Totem, rue Principale à Schiltigheim

14 mai Salon Littéraire de Parentis en Born (Landes)

 

 

NOUVEAU LIVRE-CD : “J’APPRENDS L’ALSACIEN AVEC TOMMY ET LOUISE”

Ça y est ! La nouvelle édition de “J’apprends l’alsacien avec Tommy et Louise” est enfin sortie …  soit près de 20 ans après la 1ère version parue en 2003.

 “La méthode a été créée à la suite d’ateliers donnés avec ma sœur Évelyne à des animateurs de cours d’alsacien pour enfants.  Elle avait alors été publiée dans ma langue maternelle, le mulhousien (bas-alémanique du Sud), en collaboration avec l’illustratrice Catherine Nouvelle et l’aide de ma sœur pour ce qui est de la progression pédagogique.

Le premier ouvrage a été réalisé en neuf mois. Édité aux Éditions du Bastberg il a eu un beau succès, et a été présenté aux Foires aux livres de Marlenheim, Colmar puis à Paris » raconte Sylvie Troxler, à l’origine de cette méthode.

Capture d’écran 2022-01-30 à 18.38.11Hé oui, à l’origine, le livre-CD mettait en valeur uniquement l’alsacien du Haut-Rhin.

D’où l’intérêt de la seconde version ayant nécessité deux ans de travail. Modernisée par les illustrations de Nadia M, elle résulte d’une nouvelle équipe réunie par Michel Kieffer, créateur des Éditions MK67 à Rhinau.

Elle est donc déclinée en alsacien du Haut-Rhin et également du Bas-Rhin grâce à Isabelle Grussenmeyer, auteure-compositrice-interprète de chansons en alsacien et traductrice.

Précision de taille ! Cette nouvelle édition a été réécrite d’après ORTHAL (= orthographie alsacienne). C’est le nom de la méthode de graphie de l’alsacien permettant de transcrire toutes les variantes de l’alsacien … et mise au point par Danielle Crevenat et Edgar Zeidler.  Cette réécriture a eu lieu sous la houlette d’Évelyne Troxler (texte original en mulhousien) et sous la supervision de Bénédicte Keck, chargée de mission à l’OLCA pour les deux versions.

 Tommy et Louise-pages int 2022-02-5Que trouve-t-on dans ce livre ?

15 leçons recouvrant des thèmes inspirés de la vie des enfants : école, jeux, Pâques, Noël, nouvelle année, découverte de la ville, visite au zoo, vacances, préparation d’une tarte aux pommes, discussion dans un magasin, etc.

Chacune de ces 15 leçons comporte trois dialogues que l’adulte racontera aux enfants. Et chaque dialogue introduit une ou plusieurs expressions simples, permettant ainsi à l’enfant d’acquérir les structures et le vocabulaire de base pour qu’il puisse s’exprimer rapidement en alsacien” explique Sylvie Troxler en précisant : “Une place prépondérante est accordée aux illustrations afin d’attirer l’attention de l’enfant mais aussi de favoriser sa compréhension”

Pas de doute, “J’apprends l’alsacien avec Tommy et Louise” est une méthode joyeuse ! Dans le prolongement des leçons, un cahier d’activités abondamment illustré permet à l’adulte d’exploiter chaque dialogue : les structures grammaticales y sont mises en valeur de manière ludique avec mise en situation d’expressions ainsi que des jeux de rôle effectués par les enfants sous la direction de l’adulte.

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Autre point important, le livre bénéficie d’un précis grammatical très détaillé de plusieurs pages ainsi que plusieurs lexiques :

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- alsacien variante bas-rhinoise – français

- français -alsacien (variantes haut-rhinoise et bas-rhinoise)

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Envie de voir à quoi ressemble cette nouvelle version ?

D’en feuilleter d’autres pages en plus de celles présentées dans cet  article ?

Allez donc sur ce lien et tournez quelques-unes des 152 pages de cette méthode d’apprentissage de l’alsacien : elle s’adresse aux débutants et/ou aux enfants dès 4 ans !

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Pour s’initier ou se perfectionner en alsacien, rien de tel que de suivre pas à pas Tommy Schmitt, Louise Muller et le fameux chien Wagges qui apporte son lot de surprises au gré des événements.

L’enregistrement du CD a mobilisé plusieurs personnes connues pour leur implication dans la vie artistique et culturelle, dont Evelyne Troxler, Bénédicte Keck, Jean-Christophe Meyer, Isabelle Grussenmeyer, Adrien Fernique, Sylvie Troxler, Laurence Bergmiller et bien d’autres Alsaciens des deux départements.

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45 DIALOGUES ILLUSTRÉS ET UN CAHIER D’ACTIVITÉS POUR JOUER

Dernières Nouvelles d’Alsace, Ami Hebdo, L’Alsace, France Bleu Elsass, France Bleu Alsace, France 3 Alsace (émission Rund Um), Fréquence Verte

Divers médias ont mis en valeur ce livre-CD sorti avec le soutien de l’OLCA et de la région Grand Est.

 “Voici une nouvelle mouture, revue, corrigée et augmentée par Sylvie Troxler et l’illustratrice Nadia M. Revue car le dépoussiérage fonctionne bien, les nouvelles illustrations sont plus contemporaines, corrigées car le livre utilise la méthode ORTHAL, littéralement orthographe alsacienne, qui permet à chacun d’écrire l’alsacien comme il le parle, et augmentée car a été ajouté le bas-rhinois dans cette méthode” explique Pierre Nuss.

C’est lui qui a reçu dans son émission “Rhin un Nuss” sur France Bleu Elsass Sylvie Troxler, et aussi Adrien Fernique, auteur d’un guide de conversation des enfants en alsacien paru aux Éditions Bonhomme de chemin .

Écoutez ICI l’émission d’Antoine Jacob sur Fréquence Verte consacrée à Sylvie Troxler : elle évoque sa méthode d’apprentissage de l’alsacien, ses autres initiatives artistiques et culturelles, et son père Tony Troxler

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45 dialogues illustrés ; un cahier d’activités pour jouer ; plusieurs lexiques et une grammaire pour apprendre : de quoi s’embarquer sans hésitation et avec plaisir dans l’apprentissage de l’alsacien !

Vous l’aurez compris, je vous recommande vivement ce livre-CD de l’ancienne orthophoniste Sylvie Troxler, fille de l’inoubliable Tony Troxler (1918-1998). auteur poète alsacien, dramaturge et comédien, efficace et attachant militant de la langue et la culture alsacienne.

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Albert WEBER

Livre-CD disponible dans en librairie au prix de 25€.

Dédicaces à Strasbourg :

Vendredi 25 février de 16h30 à 18h30 à la librairie Ehrengarth

Samedi 5 mars à 15h30 à la librairie Oberlin

Ouvrage sur le site de l’éditeur.

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JAKI KOEHLER : “FAIRE SONNER L’ALSACIEN COMME LE FERAIT UN SONGWRITER ANGLO-SAXON”

N’en déplaise aux pessimistes et autres oiseaux de mauvais augure. Il y a toujours du nouveau dans la chanson alsacienne …

Et en ce début d’année les bonnes nouvelles proviennent de la vallée de la Bruche avec “A wort em hàls”, album de 7 titres aux accents rock, blues et ballade signés Jaki Koehler. Assurément une grande première pour cet auteur-compositeur-interprète.

 

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“Enfant j’ai toujours parlé l’alsacien avec ma famille”  me confie celui qui est bien connu depuis plus de 30 ans dans le milieu musical en Alsace.

“Derrière ma batterie dans les années 80, j’ai joué dans plusieurs formations de jazz et de blues, et ai aussi accompagné la revue du Barabli et Roger Siffer. J’ai monté mon 1er studio d’enregistrement dans les années 90 et produit plusieurs albums dont Marcel Loeffler, Dédé Flick, Remes un Sini Band, etc. Plus tard j’ai produit 5 albums pour la chanteuse américaine Lisa Doby dans un registre soul /rock, albums sur lesquels l’on peut retrouver une dizaine de musiques que j’ai composé pour elle”.

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MAQUETTES EN SOLO PUIS ENREGISTREMENT AVEC PLUSIEURS MUSICIENS

C’est durant ces années-là que Jaki Koehler apprend à utiliser d’autres instruments dont les claviers et les guitares “pour communiquer avec les musiciens avec qui je travaillais”. Mais de là à se lancer en tant qu’auteur, compositeur et interprète dans sa langue maternelle il y a un pas à franchir. Le déclic a lieu voici près de quatre ans, à l’occasion des 60 ans d’un ami.

J’ai écrit une première chanson en alsacien à cette occasion, puis une deuxième pour un autre anniversaire … J’ai pris beaucoup de plaisir à essayer de faire sonner l’alsacien et de le phraser comme le ferait un songwriter anglo-saxon, car ça aussi c’est ma culture”.

Hé oui, tel est le point de départ de cette aventure discographique enracinée dans une bonne demi-douzaine de chansons écrites et enregistrées durant l’hiver 2019-2020.

La 1ère étape sera consacrée aux maquettes réalisées en solo.

“Puis, j’ai invité plusieurs amis musiciens : Aurel King (guitare électrique) Jérôme Spieldenner (batterie) et Bernhardt Ebster (contrebasse) à élaborer et rejouer certaines parties. J’y joue de la guitare acoustique, électrique, des batterie, percussions et la basse et quelques pistes de claviers.

Au final j’ai souvent repris les pistes enregistrées moi-même, malgré les imperfections : j’y trouvais un caractère d’urgence qui collait aux chansons. J’ai réalisé le mixage dans la foulée”.

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« LE CALME DE L’HIVER EST PROPICE À L’EXPLORATION DE NOUVELLES PISTES MUSICALES »

Ces chansons dormiront plusieurs mois sur un disque dur à Poutay, près de Plaine et quelques amis proches les écouteront.

Mais il faut bien le reconnaître, Jaki Koehler n’assume pas d’emblée cette casquette de singer/liedermacher. Et pourquoi donc ?

Autant cela m’a amusé de réaliser les chansons, je ne me voyais pas les rendre publiques, pas assez bon, trop personnel … Et quand on me demandait quand j’allais les jouer live, l’angoisse m’a fait ranger ce projet aux oubliettes “.

L’histoire ne s’arrête pas là et pour cause puisque ces 7 chansons sont désormais disponibles.

“J’aime passer du temps au studio avec mes instruments, et le calme de l’hiver est pour moi propice à l’exploration de nouvelle pistes musicales. Puis je me suis dit : à quoi bon ? refaire des chansons ? pour les ranger au placard ? Du coup j’ai décidé de libérer ces quelques titres enregistrés il y 2 ans, tels quels sans retouches, ni mastering… Au moins ces 7 chansons-là ne vont pas hanter pas les prochaines journées d’hiver ! “.

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Pascal Frank, directeur des programmes de Fréquence Verte, avec Jaki Koehler et Antoine Jacob

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Ces chansons ont retenu l’attention d’Antoine Jacob, animateur de “Lieder un Gedìchtle, e Elsassichi Sendung, fer eich un mìt eich” : une émission consacrée à la chanson et la poésie en alsacien et aussi en platt et en badois.

Soit près d’une heure entièrement en alsacien avec interview Jaki Koehler et programmation de plusieurs extraits de l’album “A Wort Em Hàls”.

A écouter dimanche 23 janvier de 10 h à 11 h sur Fréquence Verte et à retrouver ICI en podcast.

 

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« J’AIME TROUVER LES MOTS EN ALSACIEN QUI COLLENT A LA MUSICALITÉ »

“Geh Us De Luft”, “Unterem Debbi”, “Am Kleine Weyer”, “Du Besch”, “Di Plakate Sen A Schand”, “Mer Redde Nem Davon”, “Angelo” : l’écoute attentive de ces titres réserve bien des surprises pour qui aime la langue alsacienne, la richesse de ses expressions, la subtilité des doubles sens.

Dans « Geh Us De Luft », Jaki Koehler se met dans la peau d’un personnage fictif (ou peut-être pas !) en évoquant cette personne que nous connaissons tous dans notre entourage. Vous savez bien, celui qui vous énerve chaque fois que vous le voyez ou l’entendez.

Unterem Debbi” parle des faux semblants que l’on entretient et qui peuvent engendrer des ragots. D’où l’importance de faire le tri, histoire d’y voir plus clair et de ne surtout pas oublier de s’amuser !

« Am kleine Weyer », c’est une ballade sur le temps tranquille, envie et besoin d’une pause. D’une escale dans la nature, dans l’attente sous les sapins rouge, et le souhait de laisser les animaux boire tranquille à l’étang. Une chanson qui me fait penser à “La maison près de la fontaine” de l’inoubliable Nino Ferrer. Sans doute ma préférée … disons à égalité avec “Di Plakate Sen A Schand”. 

Autre titre : “Du besch”, « Je me suis inspiré de “The Golden State”, un titre de de John Doe. J’ai organisé quelques concerts de John il y a une dizaine d’année et cette chanson m’est restée … Je l’ai adaptée en Alsacien sur un tempo bien plus lent, et d’autres accords ». Une chanson à savourer à divers registres : elle peut évoquer l’amour, l’amitié, la filiation, les complicités entre deux êtres, des liens invisibles aux autres.

Une autre chanson est dédiée à son père. Son titre rappelle évidemment le titre de la fameuse pièce de théâtre de Germain Muller “Enfin… redde m’r nimm devun !”». Peut-être le texte le plus personnel…

“Di Plakate Sen A Schand”, assurément le titre le plus percutant fait allusion à de mauvais souvenirs. “Il y a quelques années les murs de Schirmeck étaient recouverts des affiches de campagne de Marine LePen et consorts … D’où cette chanson où je parle d’un certain discours extrémiste, et d’affiches qui m’emmerdent et polluent le paysage… D’autant plus que les affiches de notre Festival Poutay Jazz & Blues étaient recouvertes toutes les nuits !”.

Quant à “Angelo”, c’est la seule chanson dans laquelle intervient Lisa Doby, dans les chœurs. Un intense hommage à un “frère de musique” disparu trop tôt, en 2018 :
 Angelo Mannarelli : un guitariste/chanteur de blues, avec qui Jaki Koehler jouait dans le groupe Blue Lagoon dans les années 80.

J’aime trouver les mots en alsacien qui s’assemblent en musicalité” souligne Jaki Koehler, aux chansons enracinées dans des sources d’inspiration variées.

Pas de doute, c’est avec brio que le créateur de la web radio We Bruche  franchit une nouvelle étape, en s’affirmant avec fierté comme auteur-compositeur-interprète dans sa langue maternelle. A suivre, en attendant des concerts….

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“A Wort Em Hàls” est disponible par la poste (15 € + frais de port) et à La Cavine à Poutay.

Et à partir du 4 février en téléchargement et en streaming sur toutes les plateformes.

Vidéo de promo

jakikoehler@orange.fr

https://www.facebook.com/jaki.koehler

https://www.facebook.com/webruche

 

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LA MARSEILLAISE DE GAINSBOURG : LAURENT BALANDRAS SANS LANGUE ET BOIS ET AVEC CONVICTION

La Marseillaise de Gainsbourg ?

Un sujet plus que jamais d’actualité comme l’aura confirmé avec conviction et sans langue de bois l’éditeur musical Laurent Balandras, auteur du livre sur “l’anatomie d’un scandale / chronique d’un blasphème républicain sur fond d’antisémitisme”. 

Retour sur sin instructive conférence tenue mardi 23 novembre par l’auditorium du Musée d’art moderne et contemporain de la Ville de Strasbourg (MAMCS).

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Pas de doute ! Elle en aura fait du bruit, cette Marseillaise version reggae interprétée par Gainsbourg sous le titre «Aux armes et cætera».

De quoi provoquer une vague, que dis-je un tsunami de réactions. A commencer par un édito du très conservateur Michel Droit dans Le Figaro Magazine du 1er juin 1979.

De quoi mettre le feu aux poudres en attaquant Gainsbourg en tant que juif.

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Hé oui, un des atouts de cette conférence de près d’une heure aura été de bien situer “La Marseillaise de Gainsbourg” dans le contexte de son époque.

Une contextualisation qui a eu le mérite de bien faire comprendre à l’assistance ce qui s’est vraiment passé durant la polémique et aussi par la suite dans sa vie quotidienne souvent plus Gainsbarre que Gainsbourg.

 

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Laurent Balandras ne s’est pas contenté de présenter des faits.

Il les a illustrés par des photos, couvertures de revue et extraits de journaux télévisés extrêmement révélateurs de l’ambiance survoltée et malsaine suscitée par cette Marseillaise et subie par son créateur.

Dont, évidemment, la “soirée mouvementée” au Hall Rhénus à Strasbourg : Gainsbourg chantant l’hymne national a capella, face à une salle surchauffée avec active présence de parachutistes et autres manifestants.

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La fameuse photo de Christian Lutz-Sorg, emporté par le cancer dans sa 63eme année le 8 décembre.

 Autres images/séquences symboliques mises en évidence par Laurent Balandras : la vente aux enchères du manuscrit acheté par Gainsbourg, quittant la salle sous les huées d’une partie de l’assistance.

En effet c’est à Versailles, en décembre 1981, que Serge Gainsbourg décide de s’offrir le manuscrit autographe signé de la Marseillaise par Claude Rouget de Lisle. Ce manuscrit n’était pas l’original mais une réécriture “au propre” de l’hymne, datée du 7 août 1833 et accompagné d’un envoi ironique à Luigi Chérubini (“Je vous adresse une de mes vieilles sornettes…”).

Gainsbourg fut l’acquéreur pour la somme de 130.000 francs (ce qui d’après le convertisseur francs-euros de l’Insee – qui prend en compte l’évolution inflationniste) équivaudrait aujourd’hui en 2019 à la somme de 63.000 € (hors frais de vente). “J’étais prêt à monter jusqu’à 1 million de francs” déclarait l’auteur-compositeur à la sortie de la salle. (sources BLOG LETTRE AUTOGRAPHE)

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Un des moments les plus intenses de la conférence de Laurent Balandras aura été l’évocation des nombreux messages insultants/ antisémites/racistes provoqués par l’émission de Jean-François Kahn consacrant à la Marseillaise de Gainsbourg son émission sur France-Inter dédiée à la chanson.

S’y ajoute aussi les considérations … disons plutôt le torrent d’injures toutes aussi malsaines déversées par le journaliste Dominique Jamet.

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Parmi les nombreuses photos projetées par Laurent Balandras figurent deux couvertures de Hara-Kiri présentées au MAMCS dont celle-ci :

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Cette photo, je l’ai publiée sur ma page Facebook le 21 novembre en l’accompagnant d’une autre couverture de “Hara-Kiri” parue en août 1979 avec une photo-choc : en l’occurrence la mise en scène du meurtre du chanteur sous le titre “La Marseillaise vengée”.

La mise en ligne de cette seconde reproduction d’une couverture de “Hara-Kiri” a suscité une réaction immédiate de Facebook : un message d’avertissement retirant cette photo pour cause de nudité. Et dire que cette couverture de Hara Kiri censurée est évidemment bien visible au MAMCS où l’expo sur la Marseillaise est présentée ‘Sous le haut patronage de Monsieur Emmanuel Macron Président de la République”.

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J’ai évidemment envoyé une lettre contestant la réaction de Facebook.

Dans le même registre, vous savez sans doute que les fameux algorithmes ont récemment censuré le tableau symbolisant l’exposition de Jean-Jacques Henner. Ce tableau illustre la couverture d’un hors-série des Saisons d’Alsace entièrement consacré à ce peintre.

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Cette censure de la couverture de “Hara-Kiri”, j’en ai évidemment parlé à Laurent Balandras ainsi que Monique Fuchs, Conservateur en chef du musée Historique et Commissaire de l’exposition La Marseillaise. Et aussi, avant d’entrer dans le MAMCS, à Denis Leonhardt, un des fondateurs des Weepers Circus.

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OÙ EST PASSÉ ROUGET DE LISLE … 

Un mot enfin sur la formidable expo sur la Marseillaise, histoire de ne pas passer sous silence deux regrets, deux absences : Rouget de Lisle et Graeme Allwright.

Pas de précisions, pas de panneau consacré à ce fameux Rouget de Lisle (1760-1836) qui faillit être guillotiné durant la Révolution. Étrange personnage aux multiples facettes : une girouette “évoluant” au gré des événements de l’Histoire de France. 

En témoigne “Rouget de Lisle inconnu” de Maurice de La Fuye (Librairie Hachette, 1943)  : l’ouvrage de cet histoire, je l’ai trouvé chez un bouquiniste de la Place Kleber. De quoi mieux cerner le créateur d’un hymne symbole de révolution et de liberté dans le monde entier et par la suite compositeur de chants en hommage à la royauté… Des évidences confirmées par la conférence de Laurent Balandras … dont il n’a pas été possible d’acheter et de faire dédicacer le livre, vu la fermeture de la boutique du MAMCS  après sa conférence.

ET LA MARSEILLAISE FRATERNELLE DE GRAEME ALLWRIGHT ?

Et pour finir, aucune référence /évocation/allusion dans cette exposition à la Marseillaise humaniste /fraternelle  de Graeme Allwright qui la chantait à chaque concert.

Oui je sais bien que l’hymne national a suscité tant de versions/transformations au fil des siècles, et il en est bien question sur divers panneaux, textes à l’appui.

Mais bon, dans le cas de Graeme, il ne s’agissait pas d’une parodie mais bel et bel d’une démarche militante.

 

 

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En témoigne notamment cette expressive vidéo de 3mn et 27 secondes : Graeme Allwright chante sa “marseillaise ” devant 4000 personnes enthousiastes au théâtre antique de vaison la Romaine et toute une école de musique entonnent avec Graeme les paroles de cette marseillaise humaniste.

Une vidéo qui aurait évidemment sa place dans cette exposition mettant en valeur en textes, photos, vidéos, etc tant de créations suscitées par la Marseillaise.

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EXPOSITION A DÉCOUVRIR JUSQU’AU 20 FÉVRIER

Exception faite de ces trois regrets, je vous incite VIVEMENT à vous rendre au MAMCS. J’ai eu la chance de participer à la visite destinée aux médias : elle aura duré une heure et demie, et je peux vous dire qu’elle a eu lieu sans temps mort et presqu’au pas de course, comme je l’ai rappelé à Monique Fuchs.

 Bref prévoyez large en vous rendant à cette expo coproduite par le Musée d’histoire de Marseille, le Musée de la Révolution française à Vizille et le Musée Historique de la Ville de Strasbourg.

D’abord conçue comme chant de guerre pour l’Armée du Rhin à Strasbourg en 1792 avant de devenir l’hymne national français en 1879, La Marseillaise est un chant révolutionnaire qui a connu plusieurs postérités. D’abord conçue comme chant de guerre pour l’Armée du Rhin à Strasbourg en 1792 avant de devenir l’hymne national français en 1879, La Marseillaise est un chant révolutionnaire qui a connu plusieurs postérités.

L’expo du MAMCS met en relief “les multiples rôles de ce chant qui résonne lorsque la patrie ou les droits de l’homme sont en danger”. Elle  s’organise autour de trois axes majeurs :

l’année de la composition de La Marseillaise (1792)

sa diffusion comme chant de guerre, refrain révolutionnaire et hymne national

son rôle patrimonial en France et à l’étranger.

Déjà présentée au Musée de la Révolution française à Vizille, du 25 juin au 4 octobre, elle l’est au MAMCS depuis le 5 novembre 2021 et jusqu’au 20 février. Puis ce sera au tour du Musée d’histoire de Marseille du 18 mars au 3 juillet 2022.

Article dédié à Christian Lutz-Sorg, emporté par le cancer dans sa 63eme année le 8 décembre. Il est l’auteur de la fameuse photo de Gainsbourg à Strasbourg face aux paras.

Texte et photos Albert WEBER

 

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LES 10 ANS D’ALSACE-MACÉDOINE : UN ANNIVERSAIRE ET DES PROJETS

C’est au Cercle Européen de Strasbourg que l’association Alsace-Macédoine présidée par Jacques Schleef vient de célébrer son 10ème anniversaire.

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Jacques Schleef

 

 UN PAYS AU CARREFOUR DE SON DESTIN

La soirée aura été soirée marquée par plusieurs temps forts à commencer par la conférence consacrée à « La Macédoine du Nord au carrefour de son destin – les Balkans en route vers l’Europe ».

Elle a été donnée par Svetlana Goleva, ambassadrice de la République de Macédoine du Nord auprès du Conseil de l’Europe , et traduite au fur et à mesure par Tomislav Najdovski, conseiller délégué aux pratiques sportives de la Ville de Schiltigheim.

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La conférence de l’ambassadrice de la République de Macédoine du Nord auprès du Conseil de l’Europe s’enracine dans une intense actualité, espérée ponctuée par l’ouverture prochaine des négociations pour l’accession à l’Union Européenne.

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Elle s’est déroulée en présence de Gérard Staedel, président de l’Union Internationale des Alsaciens ; Jean-Marie Vetter, vice-président du Cercle Européen de Strasbourg et Richard Junkto, consul de Hongrie, secrétaire général du Corps consulaire.

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Oui, voici déjà une décennie que l’association présidée par Jacques Schleef agit dans divers domaines de coopération : culture ; tourisme ; échanges de bonnes pratiques dans l’économie du vin, etc…

Autant d’initiatives présentées dans le documentaire « Deux histoires : un destin partage en Europe » réalisé par Danco Stefkov.

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OPÉRATION DE SOLIDARITÉ EN PARTENARIAT AVEC L’ASSOCIATION ESPOIR D’ORIENT

Le président de l’ALMA a par ailleurs évoqué diverses réalisations menées à bien cette année.

Il a entre autres donné des détails sur une opération de solidarité en partenariat avec l’association Espoir d’Orient de Richardmesnil (54) : 80.000 euros (valeur à neuf) de matériel médical et paramédical acheminé pour des maisons de retraite de Berovo et de Veles.

Il a aussi été question de l’Alsace Fan Day organisé à Veles le 24 juin 2021.

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PRÉSENTATION DES PROJETS 2022

Comme cela a été précis avec force détails au Cercle Européen de Strasbourg, les projets 2022 ne manquent pas pour l’ALMA :

- colloque sur le tourisme rural en partenariat avec l’Ambassade de France en Macédoine du Nord

- voyage touristique au printemps prochain pour découvrir les divers atouts du pays

- participation de jeunes alsaciens et macédoniens à un camp sous l’égide de l’Office franco-allemand pour la jeunesse (OFAJ) …

La soirée s’est achevée par la remise de cadeaux par Gérard Staedel à l’ambassadrice de la République de Macédoine du Nord auprès du Conseil de l’Europe, ainsi qu’au président de l’ALMA.

Voir ICI la vidéo de cette remise de cadeaux.

SITE ASSOCIATION ALSACE-MACÉDOINE

SITE UNION INTERNATIONALE DES ALSACIENS

 

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Svetlana Goleva, ambassadrice de la République de Macédoine du Nord auprès du Conseil de l’Europe, en compagnie du bureau de l’ALMA et plusieurs personnalités

 

Texte et photos Albert Weber

“EMBRASSONS-NOUS” : CHANSON FRANÇAISE A VOLONTÉ AVEC VIZ

Si vous aimez la chanson française, je veux dire celle qui a du cœur, des tripes, de l’esprit, du bon sens, de l’humour et de l’ironie aussi, alors ne passez pas à côté du nouvel album de Viz.

Et je ne suis pas le seul à le penser si j’en crois la revue de presse publiée en fin d’article. Assurément une nouvelle étape pour ce trio proposant divers spectacles pour adultes et jeune public.

 

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VIZ ? C’est un trio créé par Virginie Schelcher (chant, hautbois, cor anglais, percussions), Dominique Zinderstein (chants, guitares) auquel s’est joint Fanny Roellinger (chant, violoncelle, percussions).

Et “Embrassons-nous” est le premier opus enregistré par le trio … ce qui complète une belle discographie jusqu’à présent enregistré par les deux fondateurs du groupe. Et toujours sous l’égide de la Compagnie Le Vent en Poupe.

Textes et musiques sont signés Dominique Zinderstein également arrangeur des 15 chansons auxquelles s’ajoutent deux autres titres : “Cri de la nature” – instrumental au violoncelle offert par la musicienne-chanteuse qui a transformé le duo en trio – et Colombine” (Verlaine/ Brassens).

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JOYEUX ET IMPERTINENT, ACIDE ET VOLUPTUEUX

Enregistré de mars 2020 à janvier 2021 à Steinbach, “Embrassons-Nous” joue avec brio sur plusieurs registres à commencer par des situations vécues et observées, des tranches de vie … et puis il y a aussi un aspect plus onirique. Ou disons plutôt utopique.

“Viens la belle”, “Notre amour” … Au-delà de l’amour, thème incontournable distillé dans cet album avec gourmandise, voire volupté, cet album s’affirme aussi sur des thèmes actuels, et préoccupants. A commencer par “La confusion des sentiments”  qui va très loin dans  “destruction du discernement” et “suspension des assentiments”…

Viz en parle sans langue de bois, et aussi sans prise de tête, avec une évidente satisfaction pour des expressions et des jeux de mots qui font mouche. “L’obsolescence programmée “? Une réalité à laquelle nous sommes tous confrontés : “Du clinquant stupéfiant/ Inventions diaboliques d’érudits hystériques/ Pour la frime pour le fric d’un monde agonisant”.

Même exaspération face à ces chères  “4 / 4 women”  : “Dans leur char d’assaut rutilant elles se moquent des passants / Se garent sans gêne sur le trottoir / En double file sur les boulevards“.

Les paradoxes de la vie, avec ses motivations et ses engagements affichés haut et fort en prennent un coup dans “Les révoltés de salon”  avec allusion à  “leur centrale vieille de plus de cent ans” et au souhait/ rêve de se prendre pour Louise Michel ou Victor Schoelcher.

Pas de doute, on monte encore d’un cran dans “Je hais les drapeaux ” et “Il n’y a plus d’hirondelles”  entre dénonciation des “frontières de sang” et du “suicide pesticide”… 

Passionné par la langue française, Dominique Zinderstein en savoure les nuances, comme dans “Je reviendrai Porte Dauphine” et sa farandole de plats dépaysants et sites inattendus .. pour au final retrouver les fameuses “pommes dauphine”. Il cultive aussi le sens de la formule comme dans “Pierrot” : émouvant destin d’un attachant personnage à la dérive qui avait “la bouteille dans la peau” et une “mémoire d’éléphant rose

Mais attention, pas de méprise !

Oui, ne vous y trompez pas … cet album n’est pas un enchainement de chansons à messages et de titres revendicatifs : c’est joyeux et impertinent, acide et voluptueux au gré des refrains.

Et on rit de bon cœur dans “La photographie” évoquant avec humour l’art de se débarrasser d’un amour encombrant tout en l’incitant à sourire au moment fatal /….

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 “TROIS CHANTEURS ET MUSICIENS EXTRATERRESTRES”

De quoi prendre un peu de recul, de s’imaginer en cosmonaute dans la chanson débutant l’album : de quoi observer ce qui se passe sur Terre avec un sacré bon sens teinté d’incompréhension aussi.

Viz aime d’ailleurs se présenter comme un groupe  “composé de trois chanteurs, musiciens extraterrestres qui, depuis leur station spatiale située à quelques centaines de kilomètres au-dessus de la planète terre, observent attentivement les interactions entre les êtres humains et les autres habitants de la planète bleue qu’ils soient animaux ou végétaux.

Un soin particulier a été apporté dans la mise en valeur des instruments, notamment la complicité entre violoncelle et hautbois … ainsi que l’harmonie des voix comme dans “Cosmonaute“. Et à chaque nouvelle écoute de cet opus, j’y ai déniché d’autres trouvailles  : jeux de mots vocabulaire, mots à double sens, etc …

De là à parler d’un album à “savourer sans retenue” ?

Oui bien sûr, même si cette expression se soit tellement galvaudée.

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“A L’HEURE OÙ LES OISEAUX CHANTENT”

Pour la sortie de leur album, Viz a organisé deux concerts de lancements à Vieux-Thann samedi  23 et dimanche 24 octobre. Mais je n’y ai pas retrouvé mon titre préféré de cet opus :  “A l’heure où les oiseaux chantent”.

Pourquoi préféré ? Pour les voix tellement à l’unisson … avec des mots/expressions à comprendre /apprécier selon son vécu …

Une chanson hélas absente dimanche 24 octobre.
Pourquoi ? Impossible pour Virginie Schelcher de parler et encore moins de chanter. Pas évident de se retrouver aphone alors qu’on tant attendu ces concerts de lancement !
D’autant plus qu’elle en avait du cœur à l’ouvrage pour médiatiser ces deux événements, se transformant même en colleuse d’affiche comme en témoignait une photo sur les réseaux sociaux .
 
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Mais bon pas question pour Viz de déclarer forfait, malgré des circonstances aussi inattendues que stressantes. 
 
De là à présenter un programme à deux voix, celles de Dominique et Fanny avec leurs guitare et violoncelle, il n’y avait qu’un pas, franchi avec détermination et talent.
Évidemment, le public n’a pas ménagé ses applaudissements lorsque Virginie Schelcher a rejoint ses deux complices, tout en demeurant sans voix évidemment.
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“Embrassons-nous”, la chanson éponyme du nouvel album, je l’ai entendue pour la première fois samedi 5 juin 2021, dans le cadre d’une mobilisation à l’initiative du collectif de citoyens et d’associations “50 ans sans train, ça suffit !”

Elle était chantée en duo par Virginie et Dominique, devant la mairie de Guebwiller durant l’événement organisé par l’association FloriRail pour le retour du train dans la vallée du Florival”.

 

 REVUE DE PRESSE NON EXHAUSTIVE …

 
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Magazine FrancoFans, aout-septembre 2021

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l'Alsace 19 octobre 2021
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L'Alsace 17 aout 2021  l'Alsace 16 aout 2021

L'Alsace 7 janvier 2020  DNA confinement

L'Alsace 23 aout 2021

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 COMPAGNIE LE VENT EN POUPE : UNE SACRÉE AVENTURE …

 

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MARS 2003, 1ère lettre d’information de Viz

 

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1998. 1ère expérience discographique de Virginie Schelcher

Ça fait un bon moment que je m’intéresse à l’histoire du groupe Viz évoluant désormais avec en coulisses l’efficace complicité de Francis Ruhlmann, ancien directeur du Relais culturel de Thann et passionné de chanson française.

Mon premier article parlant de Virginie Schelcher date de près d’un quart de siècle.

C’était en avril 1998.

Elle était alors membre de Bagatelle, un quatuor vocal féminin et avait chanté à Fessenheim, à l’occasion de la commémoration du 150ème anniversaire de l’abolition de l’esclavage. Un événement marqué par la venue de Catherine Trautmann, alors Ministre de la Culture et de la Communication, et Jean-Jack Queyranne, secrétaire d’Etat chargé de l’Outre-mer.

Quelques années plus tard, en 2006, un article d’une page paraissait dans le trimestriel Chorus, les Cahiers de la Chanson, pour présenter le duo formé par Virginie Schelcher et Dominique Zinderstein.

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Numériser
Discographie de Viz en duo

 

 

Texte et photos Albert Weber

Archives VIZ